Con l'uscita di "Madri parallele", celebriamo uno dei più grandi accoppiamenti di attori e registi degli ultimi 25 anni.Pedro Almodóvar sta entrando nel suo quinto decennio come regista.Il maestro spagnolo del melodramma e della creazione di storie complesse e stimolanti per donne e persone queer ha iniziato la sua carriera come regista punk nella Madrid del dopo Franco con Pepi, Luci, Bom degli anni '80, una commedia oltraggiosa alla John Waters sulla sessualità femminile.Quarantuno anni e oltre venti film dopo, Almodóvar è uno dei registi più rispettati e premurosi al mondo, noto per le sue scenografie colorate e per la capacità di raccontare storie trasgressive con un cuore progressista.Nel corso della sua carriera, ha accumulato un'enorme cavalcata di attori disposti a presentarsi per i suoi progetti più e più volte, siano essi protagonisti o piccoli ruoli secondari.Questi includono Antonio Banderas, Rossy de Palma, Carmen Maura, Chus Lampreave, Cecilia Roth, Javier Cámara e Marisa Paredes.Negli ultimi venticinque anni, probabilmente la sua più grande collaboratrice di recitazione è Penélope Cruz, che è apparsa in sette degli ultimi undici film di Almodóvar.Il loro ultimo progetto insieme, Parallel Mothers, ha già guadagnato a Cruz il premio come migliore attrice dalla Los Angeles Film Critics Association e dal Festival del cinema di Venezia, e sembra probabile che sia una solida contendente in questa stagione di premi.Ripercorriamo l'eccezionale collaborazione tra Almodóvar e Cruz e classifichiamo i loro sette lungometraggi.RELAZIONATO: Il consiglio di Antonio Banderas per altri attori che lavorano con Pedro Almodóvar: "Vai con esso"Nel 21° secolo, Almodóvar ha in gran parte evitato le commedie oltraggiose che ha iniziato la sua carriera, poiché è diventato molto più interessato ai melodrammi basati sui personaggi.Il suo unico tentativo di tornare indietro a quei primi film è stato I'm So Excited!, una farsa sessuale ambientata a bordo di un aereo con un carrello di atterraggio inutilizzabile.Proprio come quando Steven Spielberg tenta di recuperare l'atmosfera dei suoi primi film di genere con film come Le avventure di Tintin o Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo, Almodóvar fatica a tornare completamente al suo vecchio stile.Sono così emozionato!non è senza la sua parte di divertenti gag disgustose e presenta una sequenza di tre assistenti di volo sgargianti gay che si sincronizzano con le labbra insieme alla canzone del titolo di The Pointer Sisters che è un vero piacere, ma il film manca di una marcia in più per renderlo un ridi tumulto.Penélope Cruz appare in un piccolo cameo nella prima scena insieme al collega preferito di Almodóvar, Antonio Banderas, nei panni di una coppia sposata che lavora all'aeroporto.Si schianta contro un carrello dei bagagli e rivela di essere incinta, facendo dimenticare al personaggio di Banderas di rimuovere correttamente i cunei dalla ruota dell'aereo.Sebbene non sia affatto un disastro, questa è una rara mancanza di Almodóvar.Il prossimo è Live Flesh, la prima volta che Cruz ha lavorato a un film di Almodóvar.Simile a I'm So Excited!, appare solo nella scena di apertura del film, ma invece di annunciare di essere incinta, in realtà inizia il travaglio e ha un bambino, anche se questa volta non è certamente una commedia.Cruz interpreta una giovane prostituta durante un periodo durante il regno di Franco in cui è stato dichiarato lo “stato di emergenza” e vengono revocate le libertà civili.Nel cuore della notte, lei e la signora che gestisce il bordello in cui lavora riescono a convincere un autista di autobus molto infastidito e sprezzante a portarli in ospedale, finché alla fine non dovrà avere il bambino sull'autobus.Il film si interrompe qualche decennio dopo e seguiamo il figlio adulto (Liberto Rabal) e il suo coinvolgimento nel matrimonio tra una sobria dipendente dell'orfanotrofio (Francesca Neri) e il suo ex marito poliziotto in sedia a rotelle (Javier Bardem, il vero -coniuge a vita).Live Flesh è un fantastico dramma/thriller psicosessuale in cui Almodóvar non giudica nessuno dei suoi personaggi e lascia che le loro relazioni disordinate tra loro si svolgano in modo organico, costringendo il pubblico a trovare alleanze con alcune persone piuttosto sgradevoli e a riconsiderare i propri desideri.La piccola performance di Cruz aiuta a stabilire il tono accresciuto del film che solo palle di neve durante la sua durata.Broken Embraces, pur ricevendo recensioni generalmente favorevoli al momento del rilascio, non ha ricevuto la risposta estatica come aveva fatto Volver tre anni prima (più su quel film dopo), che è valsa a Penélope Cruz la sua prima nomination all'Oscar.Almodóvar si è tuffato a capofitto nello spazio del film noir e del thriller romantico per la sua storia del regista cieco in pensione, Harry Caine (Lluís Homar), che racconta la storia della sua relazione con l'aspirante attrice, Lena (Cruz), che è l'amante del milionario Ernesto Martel (José Luis Gomez).Broken Embraces, per molti versi, è un libro di testo Almodóvar, che copre complicati intrecci romantici, il potere che gli uomini hanno sulle donne e analizza i tropi cinematografici, il tutto mentre si fa il bagno in una splendida scenografia.Cruz può interpretare così tanti livelli in questo ruolo, poiché il suo personaggio deve sempre assumere facce nuove a seconda della persona con cui interagisce, e lei e Homar hanno un'innegabile chimica l'una con l'altra.Inoltre, ha il compito incredibilmente difficile di interpretare le scene del film all'interno del film (ispirato da Donne sull'orlo di un esaurimento nervoso) di Almodóvar in modi che riscuoterebbero molte risate e in modi che cadrebbero completamente piatti.La storia può diventare un po' arruffata mentre le rivelazioni della trama si accumulano l'una sull'altra, ma arrivano con il territorio con questo tipo di storia.Abbracci infranti è una delle immagini più sottovalutate di Almodóvar.Per Almodóvar c'è anche un divertente momento in cui "chiamare il suo colpo" poiché una delle sceneggiature di Caine nel film si chiama Parallel Mothers.L'ultimo film di Almodóvar e Cruz è uno dei loro migliori.Perché tutte le volte che Almodóvar fa film sulle madri, raramente sono incentrati sulle nuove madri.Cruz interpreta Janis, una fotografa di moda che ha un figlio alla soglia dei 40 anni, e incontra Ana (Milena Smit), un'adolescente ancora affidata alla propria madre (Aitana Sánchez-Gijón) nel reparto maternità che sta per partorire nascita.I padri di entrambi i bambini sono fuori dai giochi per diversi motivi.Dopo la nascita dei loro figli, le loro vite iniziano a incrociarsi in modi che è meglio lasciare nel film.Almodóvar fa molti film sulle famiglie trovate e l'unità che si forma in Parallel Mothers è una delle più semplici, forti e belle.Quella famiglia trovata è anche contraria al desiderio di Janis di portare alla luce una fossa comune anonima dalla guerra civile spagnola in cui crede che suo nonno si trovi, realizzando uno dei suoi film più toccanti sull'importanza della famiglia e sulla conoscenza della tua storia.Ovviamente, non molte persone hanno ancora avuto la possibilità di provare l'ultimo film di Almodóvar, e se sei nuovo nel suo lavoro, questo film è un posto meraviglioso su cui saltare e vedere perché lui e Cruz fanno tanta magia insieme.Con tutte le sue storie sulle madri, era solo questione di tempo prima che Penélope Cruz interpretasse essenzialmente la madre di Almodóvar, come è il caso in Dolore e gloria.L'attenzione, giustamente, per il film riguardava la performance nominata all'Oscar di Antonio Banderas per aver interpretato un regista sofferente sia mentalmente che fisicamente che si riconnette con un attore con cui una volta ha lavorato a stretto contatto ma che non vedeva da molti anni.Vediamo Cruz nei flashback mentre sua madre cresce il bambino nella loro casa in una caverna completamente bianca negli anni '60, quando il ragazzo inizia a rendersi conto di essere gay.Pain and Glory è il film più autobiografico di Almodóvar, poiché i personaggi sono piuttosto sottili analoghi delle persone della sua vita.Cruz ha parlato in molte interviste della sua esperienza con sua madre nel corso degli anni, influenzando direttamente la sua interpretazione nel film.Puoi sentire il calore e la cura con cui interpreta quel ruolo senza inzupparla affatto.Almodóvar chiaramente amava sua madre, ma non la rende una figura santa e ultraterrena.In realtà, nessun'altra persona avrebbe potuto recitare quella parte e darle l'esperienza vissuta richiesta.Ogni secondo di Pain and Glory è allo stesso tempo magistrale e commovente, ma quei flashback al ragazzo e a sua madre hanno questa qualità bellissima e indefinibile per loro.Volver è stata la prima volta di Penélope Cruz come protagonista in un film di Almodóvar, e dopo essere stata nella landa selvaggia di Hollywood per alcuni anni (Sahara, chiunque?), è tornata per dare la performance di una vita, guadagnandosi giustamente la sua prima nomination all'Oscar .Proprio come Parallel Mothers può essere trovato in Broken Embraces, la storia di Volver nasce da un romanzo scritto all'interno del film di Almodóvar del 1995, Il fiore del mio segreto.Mescolando di tutto, dal melodramma alla farsa a una storia di fantasmi, Volver segue la Raimunda di Cruz che cerca di nascondere il cadavere del marito morto, che è stato ucciso dalla figlia dopo aver tentato di violentarla nel congelatore del ristorante accanto.Nel frattempo, sua sorella, Sole (Lola Dueñas), crede che il fantasma della madre (Carmen Maura) li abbia trovati e fa atteggiare la madre come un'immigrata russa che lavora nel parrucchiere di Sole nel suo appartamento.C'è molto da fare qui.Cruz interpreta una commedia di alto livello, una vera tragedia, momenti straordinari di bellezza e diventa molto sexy.Volver si sente come ogni tipo di film che Almodóvar fa arrotolato in uno, e mai per un secondo nessuno dei toni si scontra tra loro, camminando perfettamente su quella corda tesa incredibilmente stretta.È un film che deve essere visto per capire veramente perché ha così tanto impatto.Mentre Volver potrebbe essere la migliore interpretazione di Cruz in un film di Almodóvar, All About My Mother è il capolavoro della sua carriera da portare nella tomba.La sua storia di madre in lutto Manuela (Cecilia Roth) che si ricollega con le donne del suo passato nella cerchia delle prostitute di Barcellona non manca mai di raggiungere il profondo del tuo cuore.Ogni personaggio è trattato con tanta compassione e amore e mostra il profondo affetto e l'ammirazione di Almodóvar per le donne meglio di qualsiasi altra sua opera.Cruz interpreta una giovane suora di nome Rosa, che è incinta e sieropositiva.È una performance davvero luminosa che ti fa vedere come Almodóvar si è reso conto di poter continuare a estrarla per sempre più profondità e portata mentre la loro collaborazione è continuata per i prossimi 20+ anni.Sorprendentemente, All About My Mother è l'unica volta in cui un film di Almodóvar ha vinto l'Oscar al miglior lungometraggio internazionale (la Spagna ha anche l'abitudine di non scegliere i suoi film come candidature all'Oscar, come con Parallel Mothers quest'anno), e ha davvero elevato il suo in piedi per qualcuno che non ha solo fatto film audaci e moralmente complicati.Ora era un venerato drammaturgo e uno dei migliori mezzi, e la serie di quattro film che inizia con questo e finisce con Volver, che si articola tra loro Parla con lei e Cattiva educazione, è una buona corsa come qualsiasi regista abbia mai avuto.All About My Mother è uscito nell'anno di riferimento per il cinema del 1999 e si pone come uno dei maggiori successi dell'anno, oltre ad essere in cima alla filmografia di Pedro Almodóvar.I sette film di Penélope Cruz e Pedro Almodóvar insieme mostrano una vasta gamma di ciò che questi due artisti sono in grado di creare insieme, e c'è da aspettarsi che non abbiano finito di lavorare insieme.Rappresentano uno dei grandi accoppiamenti attore/regista dell'era moderna, sempre perfettamente sincronizzati tra loro per creare opere d'arte davvero belle.Sempre stimolante, sempre commovente, sempre emozionante.Se puoi, dai un'occhiata a Parallel Mothers nelle sale in questa stagione dei premi e, in caso contrario, vai a guardare tutti gli altri sei fantastici film che hanno realizzato insieme.In realtà, fallo a prescindere.Valgono più del tuo tempo.Mike Shutt è uno scrittore per Collider.È l'ex co-conduttore del podcast No Excuses e scrive di film online dal 2014, dalle notizie alla copertura dei festival cinematografici.In genere puoi trovare Mike che guarda un film, ascolta un musical o pianifica la sua prossima gita al parco a tema.Iscriviti alla newsletter di Collider per notizie esclusive, funzionalità, consigli di streaming e altro ancora