La maggior parte dei fan della musica ha familiarità con la sensazione di desiderare che una canzone possa durare per sempre, di estendere all'infinito qualsiasi sentimento che la canzone ispira e non lasciare mai il paesaggio sonoro che crea.Questo, ovviamente, non è logisticamente fattibile, ma non ha impedito a molti musicisti rock di sfruttare al meglio il tempo stesso.Molti hanno spinto i confini della musica registrata, pubblicando canzoni che riempiono il lato di un intero album, a volte due.Altri si sono assicurati di lasciare molto spazio per assoli di chitarra o pause strumentali che sembrano durare ore, mentre altri ancora hanno scritto canzoni con più versi di quanto chiunque una volta pensasse che la musica rock mainstream potesse consentire.Gli elenchi seguenti danno un'occhiata alle 40 migliori canzoni lunghe di Rock, ognuna delle quali registra a due cifre.40. "Attenzione", Black Sabbath (10:28) Da: Black Sabbath (1970)I Black Sabbath mettono alla prova i limiti della parola "cover" con la loro interpretazione di "Warning" di Aynsley Dunbar Retaliation, trasformando il blues-rocker di tre minuti in un'epopea di 10 minuti e mezzo che attraversa metal, blues, prog e jazz.La voce in forte espansione di Ozzy Osbourne è piena di una fascia bassa ricca che è in gran parte assente dal lamento acuto delle sue registrazioni successive.Nel frattempo, Tony Iommi, Geezer Butler e Bill Ward si scatenano in un'esilarante jam blues a forma libera nel mezzo che ricorda i Cream più dei nenie carichi di sventura a cui presto si sarebbero diplomati.Come l'ultima canzone del loro omonimo debutto, "Warning" è un appropriato omaggio alle radici blues-rock dei Black Sabbath che chiude anche il capitolo sulla prima fase della loro carriera.(Bryan Rolli)39. "Cani", Pink Floyd (17:04) Da: Animals (1977)I Pink Floyd non hanno avuto problemi a allungare una canzone a 17 minuti: come ti ricorderai più avanti in questo elenco, i poemi epici da sitcom erano un po' il loro genere.Ma "Dogs" è la loro più sottovalutata di queste melodie, un pezzo dinamico che mostrava tutte le loro firme musicali: il commento sociale pungente ma ampio di Roger Waters;i solisti di chitarra armonizzati di David Gilmour;la batteria sottile e impettita di Nick Mason;e la trama multistrato di Richard Wright su Fender Rhodes, organo Hammond, Farfisa, Minimoog e synth-strings."Dogs", l'unica traccia di Animals co-scritta o co-cantata da Gilmour, sembra che potrebbe aumentare e retrocedere per sempre.(Ryan Reed)38. "Karn Evil 9", Emerson, Lake & Palmer (29:37) Da: Brain Salad Surgery (1973)È comprensibile, in un certo senso, che il batterista degli ELP Carl Palmer non ricordi molto del processo di registrazione che ha dato vita a "Karn Evil 9".Come ha detto in seguito all'UCR, l'opera di 29 minuti è stata senza dubbio uno dei pezzi più avventurosi e lungimiranti che avessero mai tentato come gruppo.Hanno immaginato l'avvento dell'intelligenza artificiale prima che ci fosse un nome per quella nella suite che è divisa in quattro movimenti.Sembra tutto dannatamente schizofrenico (e in modo appropriato) in alcuni punti, sia nella struttura che nel ritmo generale.Ma se uno vuole capire perché Emerson, Lake & Palmer sono venerati da un certo segmento di fan del prog, ascolta questo.Ha alcune delle migliori esibizioni mai registrate da ciascuno dei tre.(Matteo Wardlaw)37. "Tre giorni", Jane's Addiction (10:46) Da: Ritual de lo Habitual (1990)Come molte delle loro canzoni, "Three Days" ha visto i Jane's Addiction prendere argomenti oscuri e trasformarli in un rock ipnotizzante.Il brano è stato ispirato da Xiola Blue, un'amica di Perry Farrell che è venuta a Los Angeles per partecipare al funerale di suo padre.Mentre era lì, ha trascorso tre giorni vivendo con il frontman dei Jane's Addiction e la sua ragazza dell'epoca, Casey Niccoli.Secondo quanto riferito, l'intervallo di 72 ore era pieno di sesso e droghe, ispirando testi come "Tre amanti, in tre modi / Sapevamo quando è atterrata, tre giorni in cui sarebbe rimasta" e "Gesù erotico giace con le sue Marie / Ama le sue Marie / Pezzi di un puzzle, che si incastrano l'un l'altro.Da una prospettiva più ampia, la canzone contempla argomenti inebrianti come la vita, la morte e l'amore.Sfortunatamente, Blue morì di overdose di eroina nel 1987, tre anni prima che "Three Days" fosse pubblicato su Ritual de lo Habitual.(Corey Irwin)36. "The Camera Eye", Rush (10:58) Da: Moving Pictures (1981)"The Camera Eye" ha segnato la fine dell'era dei 10 minuti di Rush: hanno ancora realizzato un sacco di prog epico dopo questo punto, ma non a questa lunghezza pesante.Probabilmente è il brano meno famoso dell'amato ottavo LP della band, Moving Pictures, privo dell'immediatezza e dell'esposizione radiofonica dei classici "Tom Sawyer", "Red Barchetta", "YYZ" e "Limelight".Ma "The Camera Eye" cancella ancora la stessa alta barra della qualità, accoppiando le osservazioni di Neil Peart sulla vita cittadina (in particolare New York e Londra) con modelli raffinati e incisivi sia sulla chitarra che sul sintetizzatore.(Canna)35. "Spessore come un mattone", Jethro Tull (43:46) Da: Spesso come un mattone (1972)Pubblicato come una traccia continua, a volte apparentemente in forma libera, "Thick as a Brick" si è fermato solo in modo che gli ascoltatori potessero capovolgere il vecchio LP in vinile.Mastermind Ian Anderson intendeva tutto semplicemente come una parodia prog, ma i Jethro Tull non potevano fare a meno di aggiungere i loro svolazzi intelligenti, anche quando stavano semplicemente cercando di prendere in giro questo tipo di pasta lunga."Thick as a Brick" ha suscitato non solo le attese influenze classiche, ma anche jazz e (in quello che era diventato il biglietto da visita di Tull) non piccola quantità di folk irriverente.Gli ascoltatori pazienti troveranno effettivamente più tocco e finezza di quanto possedessero i Jethro Tull anche nel celebre Aqualung – e anche più potenza.(Nick De Riso)34. "Sad Eyed Lady of the Lowlands", Bob Dylan (11:22) Da: Blonde on Blonde (1966)Quasi 12 ore dopo che Dylan si è seduto al piano per una sessione all'A Studio della Columbia a Nashville, ha chiamato la band per registrare la canzone che aveva scritto.Erano le quattro del mattino.Se ti sei mai chiesto come potrebbe essere assistere a Dylan che si imbarca in un flusso di coscienza a tarda notte, "Sad Eyed Lady of the Lowlands" è forse il più vicino che puoi ottenere.Anche la sua band è rimasta sorpresa: dove si aspettavano che la canzone si fermasse, è andata avanti."Se noti quel disco, quella cosa dopo come il secondo ritornello inizia a costruire e costruire come un matto", ha detto il batterista Kenny Buttrey in Bob Dylan: Behind the Shades Revisited, "e tutti stanno solo alzando il livello perché abbiamo pensato, 'Amico, questo è tutto. Questo sarà l'ultimo ritornello e dobbiamo metterci tutto il possibile.'" La canzone occupa un intero lato dell'album, un manifesto epico per finire Blonde on Blonde.(Allison Rap)33. "Xanadu", Rush (11:05) Da: Addio ai re (1977)Il protagonista di "Xanadu" di Rush cerca la perduta "cupola del piacere", dove ha intenzione di "cenare con rugiada di miele e bere il latte del paradiso".E, sai, vivi per sempre.Con quella quantità di tempo, potresti ascoltare almeno alcuni ascolti di questa lunga epopea del 1977, che si basa su un'atmosfera di chitarra da sballo di volume in riff hard-rock da frantumare le ossa, serenità spruzzata di sintetizzatore e un assolo stridente di Alex Lifeson.Dà anche a Neil Peart la possibilità di mostrare il suo petto in espansione di giocattoli a percussione, comprese le campane tubolari e orchestrali.(Canna)32. "100.000 anni", Kiss (Live, 12:00) Da: Alive!(1975)È possibile che i Kiss fossero migliori prima che il produttore di Destroyer Bob Ezrin li chiudesse in una stanza e li costringesse a scrivere canzoni "vere"?"100,000 Years", il fulcro di 12 minuti di tendenza prog rock del loro rivoluzionario album dal vivo, almeno ne fa un argomento.Tutti e quattro i membri della band ottengono un lungo momento sotto i riflettori qui, con Paul Stanley che salta fuori in modalità predicatore rock 'n' roll a metà dell'esteso assolo di batteria di Peter Criss.Fa impazzire la folla, giusto in tempo perché Gene Simmons e Ace Frehley tornino per il travolgente "Ti senti bene?"climax.(Matteo Wilkening)31. "L'ho sentito attraverso la vite", Creedence Clearwater Revival (11:05) Da: Cosmo's Factory (1970)Molte delle canzoni più famose di Creedence Clearwater Revival presentano dimostrazioni straordinariamente nitide di economia della scrittura di canzoni."Bad Moon Rising" arriva alle 2:21, "Down on the Corner" alle 2:46 e "Fortunate Son" ha bisogno solo di 2:19 per ottenere un sacco di rabbia.Ma fin dal loro primo album, con l'ipnotica "Susie Q", i CCR hanno mostrato che potevano anche allungarsi quando volevano.Due anni dopo, Cosmo's Factory presentava due di queste epiche: l'ambizioso album di apertura "Ramble Tamble" e una minacciosa cover di 11 minuti del classico della Motown "I Heard It Through the Grapevine".Non c'è nessuna tagliatella senza scopo da trovare qui;un chiaro senso di struttura, umore e scopo rimane presente anche durante le lunghe esplorazioni strumentali della canzone.(sfolgorante)30. "Sister Ray", The Velvet Underground (17:29) Da: White Light / White Heat (1968)Come "Dark Star" dei Grateful Dead (che si trova più avanti nella nostra lista delle 40 migliori canzoni lunghe del Rock), "Sister Ray" dei Velvet Underground era principalmente una scusa per la band per suonare.A differenza del classico Dead, "Sister Ray" ha trovato la sua versione definitiva in studio.Registrata in una versione improvvisata del secondo album dei Velvet, la canzone intrisa di distorsione è una brillante cacofonia di rumore e immagini sfocate.Lou Reed ha detto della canzone: "La situazione è un gruppo di drag queen che portano a casa alcuni marinai con loro, sparando a schiaffi e facendo quest'orgia quando appare la polizia".Questo praticamente riassume.(Michele Gallucci)29. "Got to Give It Up", Marvin Gaye (11:52) Da: Live at the London Palladium (1977)La versione singola di "Got to Give It Up" di Gaye è stata in qualche modo ridotta a circa quattro minuti, ma l'intero groove della canzone è indubbiamente meglio percepito nella resa di 11 minuti, la seconda metà dei quali si stabilizza in un elegante jazz - marmellata funk.All'inizio della canzone, Gaye dice "Andavo alle feste e stavo in giro / Perché ero troppo nervoso per abbattermi davvero".Non più.Con il suo ritmo contagioso e le voci di sottofondo schiamazzanti, "Got to Give It Up" è il suono di una bella festa in tutti i sensi: "Danziamo e gridiamo / ecco di cosa si tratta".(Rapp)28. "Alzati (mi sento come una) Sex Machine," James Brown (10:48) Singolo pubblicato nel (1970)Con il suo ritmo funk, fiati contagiosi e la voce enfatica di James Brown, "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine" è più di una semplice canzone: è un'atmosfera.In quale altro modo puoi descrivere una melodia che può far ballare spontaneamente le persone, indipendentemente dai loro gusti musicali personali?Brown ha scritto questa canzone mentre era sul tour bus dopo un concerto.“Ha detto: 'Questo è quello che voglio dire.Alzati, alzati ", ha detto in seguito Bootsy Collins alla Red Bull Music Academy.“Quindi abbiamo dovuto leggere il suo linguaggio del corpo.Quindi è stato come essere in Giappone e non si conosce la lingua.Devi interpretare quello che sta facendo, quello che sta provando, quello che sta dicendo”.La band ha ripreso ciò che Brown stava creando e quando sono arrivati ​​in studio giorni dopo, "Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine" era pronto per diventare un classico del funk.(Irwin)27. "Telegraph Road", Dire Straits (14:18) Da: Love Over Gold (1982)26. "Starless", King Crimson (12:18) Da: Red (1974)L'oscuro passo in avanti di "Starless", ancorato all'enorme mellotron di Robert Fripp, ha raggiunto un nuovo pubblico nel 2018 grazie al regista Panos Cosmatos, che ha usato la canzone nel suo film horror d'autore Mandy.Ma c'è di più in questo pezzo che un'atmosfera inquietante: in oltre 12 minuti, i King Crimson utilizzano il suono di ballate del bassista John Wetton;il suono jazz di due sassofonisti, gli ex membri Mel Collins e Ian McDonald;e la batteria dinamica di Bill Bruford, che guida la band attraverso un caos metallico e deviazioni inaspettate nella fusione.Si aggiunge a un apice nella storia del prog.(Canna)25. "Mitragliatrice", Jimi Hendrix (Live, 12:38) Da: Band of Gypsys (1970)Hendrix aveva lavorato con il bassista Billy Cox e il batterista Buddy Miles per meno di tre mesi, ma la connessione che mostrano come unità durante questa esibizione dal vivo di "Machine Gun" al Fillmore East è sbalorditiva.Miles risponde alle battute di chitarra iniziali di Hendrix con uno spruzzo di batteria staccato che illustra immediatamente il tono della "mitragliatrice".Stabilisce anche un'affascinante dinamica tra i due, con Hendrix che alla fine viene scardinato al traguardo dei quattro minuti.Miles è proprio lì, si connette e risponde a ogni mossa di Hendrix mentre Cox crea un groove contagiosamente funky.Mentre diverse fonti hanno riconosciuto che la compilazione dell'album Band of Gypsys è stata un'esperienza turbolenta, "Machine Gun" cattura misericordiosamente uno dei momenti migliori che il trio abbia mai condiviso sul palco.(Dipartimento)24. "The Low Spark of High-Heeled Boys", Traffic (11:41) Da: The Low Spark of High-Heeled Boys (1971)Il modo in cui "Low Spark of High Heeled Boys" svanisce, è facile credere che potresti esserti imbattuto in un combo jazz in un piccolo club.Le parti di sax di Chris Wood si propagano da lontano mentre Steve Winwood suona deliberatamente un pezzo per pianoforte, aggiungendo alla fine la sua parte di organo per arricchire ulteriormente le cose.La voce di Winwood si sente del momento e beatamente cruda, con battiti di mani e altri accenti che ravvivano la sensazione di jammy.Uno degli incanti di questa traccia è la sensazione di improvvisazione.Mentre scavano davvero nella sezione strumentale alle 5:24, le cose poi crescono al punto che sembra che Traffic stia solo per suonare le cose – ma ecco che arriva la terza strofa.Se la leggenda è esatta, Jim Capaldi ha scritto questa sezione spontaneamente, mettendola davanti a Winwood pochi istanti prima di cantarla.(Dipartimento)23. "In-a-Gadda-Da-Vida", Iron Butterfly (17:05) Da: In-a-Gadda-Da-Vida (1968)Sentiamo spesso artisti lamentarsi di come il loro lavoro sia stato modificato per la radio.Tra i peggiori c'è "In-A-Gadda-Da-Vida", che è stato rasato dalle 17:05 a poco meno di tre minuti.Non potrebbe essere stato un compito divertente condensare la canzone, e se non hai ascoltato il taglio della lunghezza dell'album, ti stai davvero perdendo.Certo, hanno lasciato un microscopico frammento di jam verso la fine del singolo, ma la versione integrale svela un'epopea piena e gloriosamente strana: una meditazione sulla tastiera del cantante e autore principale Doug Ingle su "God Rest Ye Merry Gentlemen" in realtà arriva a metà.Successivamente, l'atmosfera da chiesa è stata elevata a un effetto umoristico in un episodio degli anni '90 de I Simpson in cui Bart Simpson ha ingannato il coro facendogli cantare la canzone, con l'organista che in seguito è crollato dopo aver suonato l'intero numero.(Dipartimento)22. "Coma", Guns N' Roses (10:15) Da: Use Your Illusion I (1991)Non solo "Coma" è la canzone più lunga nel catalogo dei Guns N' Roses, la sua struttura è completamente lineare, con nessun ritornello da trovare tra i suoi oltre 10 minuti di esecuzione.Scritta da Slash durante un "delirio di eroina", la labirintica epopea prog-metal è un microcosmo di tutta la sperimentazione e le campane e i fischietti in cui i GNR si abbandonavano durante l'era di Use Your Illusion.Riff doomici e tamburi fragorosi si scontrano con il ticchettio degli orologi minacciosi, i monitor cardiaci che emettono segnali acustici e un trio di donne che assillano incessantemente Axl Rose per essere un degenerato indifferente e impazzito per il sesso.Nel frattempo, il volgare frontman combatte per la sua vita, con testi ispirati a un'overdose di pillole che Rose aveva sofferto anni prima.Gli ultimi tre minuti di "Coma" sono alcuni dei più accattivanti musicalmente e contengono alcuni dei testi più spigolosi della carriera dei Guns N' Roses.(Rolli)21. "Rime of the Ancient Mariner", Iron Maiden (13:45) Da: Powerslave (1984)"Rime of the Ancient Mariner" è la prima e più grande epopea degli Iron Maiden, il più vicino a una sinfonia come qualsiasi band metal abbia mai ottenuto nell'arco di 14 minuti.Non importa quante volte hai sentito la storia, l'adattamento di Steve Harris della poesia di Samuel Taylor Coleridge del 1798 trasuda ancora suspense e terrore.La band si tuffa, si abbassa, si intreccia e si lancia attraverso diversi movimenti musicali mentre Bruce Dickinson racconta il racconto ammonitore di un marinaio che raccoglie le conseguenze dell'uccisione di un albatro considerato di buon auspicio.Il marinaio titolare viene risparmiato ma catturato in un purgatorio terreno, destinato a raccontare la storia a tutti quelli che incontra.Allo stesso modo, "Rime of the Ancient Mariner" termina con una nota di presagio, ma per fortuna, la canzone è molto più piacevole da ascoltare di quanto lo sia la storia da raccontare.(Rolli)20. "Dark Star", Grateful Dead (Live, 23:18) Da: Live/Dead (1969)I Grateful Dead hanno usato "Dark Star" come punto di partenza per le esplorazioni sul palco per anni, tirandolo fuori per quasi 45 minuti a volte.È iniziato come un singolo con meno ambizioni, una traccia 2:44 con poca forma e ancora meno scopo.Ma presto prese vita propria, culminando nella versione definitiva di 23 minuti trovata nel classico concerto della band del 1969 LP Live/Dead.Non c'è ancora molta forma qui, ma ogni membro si intreccia nel tessuto della canzone fino a quando non emerge una marmellata sciolta e la canzone prende il volo.I 23 minuti non volano esattamente, ma alla fine rimarrai senza fiato.(Gallucci)19. "Cuore dell'alba", Sì (11:27) Da: Fragile (1971)"Heart of the Sunrise" tende ad essere oscurato per diversi motivi: non ha la fattibilità commerciale delle altre tracce di Fragile "Roundabout" e "Long Distance Runaround";il suo riff cromatico di apertura è ampiamente paragonato a "21st Century Schizoid Man" dei King Crimson;e Bruford ha persino descritto il pezzo come un riscaldamento per il capolavoro "Close to the Edge" (che si trova più avanti nella nostra lista delle 40 migliori canzoni lunghe di Rock).Ma "Heart of the Sunrise" di 11 minuti merita di essere classificato tra le epopee prog d'élite, mettendo insieme alcuni dei riff più pesanti della band con momenti di squisita calma.(Canna)18. "Echi", Pink Floyd (23:31) Da: Meddle (1971)I Pink Floyd avevano intrapreso un viaggio errante dalla partenza di Syd Barrett, fino a quando Meddle in generale e "Echoes" in particolare.Avevano già provato lunghe canzoni, inclusa la title track di Atom Heart Mother degli anni '70, ma nessuna teneva insieme così bene.La ragione per cui questa traccia di chiusura a due lati era diversa: "Echoes" era sia sperimentale che collaborativa.Wright ha creato la lunga introduzione lirica per pianoforte, mentre Gilmour ha ottenuto un fugace effetto gabbiano invertendo gli input sul suo pedale wah.Waters ha avuto l'idea di eseguire il "ping" di Wright attraverso un altoparlante Leslie rotante, ma soprattutto ha composto testi che indicavano una serie di successi futuri.Il lato oscuro della luna era appena oltre l'orizzonte.(De Riso)Per molti fan di Rush, "2112" è l'apice del rock progressivo: una suite di concetti filosofici, incisivi e distopici che immagina un futuro in cui la musica è bandita dalla malvagia "Solar Federation".Per altri, è un affascinante trampolino di lancio.Peart sarebbe poi diventato un paroliere molto più sottile e toccante, e parte del tessuto connettivo è fragile.Ma i 20 minuti di "2112" sono ancora un divertimento geek dall'inizio alla fine, in particolare sul passo pesante dell'eco di "Overture" e nella sognante "Presentation", che culmina con un assolo di chitarra di Lifeson soffocato dal wah.(Canna)16. "Maggot Brain", Funkadelic (10:21) Da: Maggot Brain (1971)George Clinton ha dato alcune istruzioni davvero uniche prima che il chitarrista Eddie Hazel registrasse questa title track strumentale: "Gli ho detto di suonare come se fosse morta sua madre", ha spiegato Clinton nella sua autobiografia del 2014, "per immaginare quel giorno, cosa si sarebbe sentito, come avrebbe avrebbe dato un senso alla sua vita, come avrebbe preso una misura di tutto ciò che era dentro di lui e lo avrebbe fatto uscire attraverso la sua chitarra".Hazel ha incanalato quelle emozioni magnificamente in una sola ripresa.Ha registrato e suonato con i Funkadelic solo sporadicamente nel decennio successivo, ma "Maggot Brain" è diventato un fulcro degli spettacoli dal vivo della band nelle mani del successore Michael Hampton.La performance di Hazel ha anche continuato a ispirare le generazioni future: "Tutto ciò che suono è una variazione di 'Maggot Brain' o (della Allman Brothers Band) 'Blue Sky'", ha detto Dean Ween di Ween a Guitar Moves nel 2013. (Wilkening)15. "Free Bird", Lynyrd Skynyrd (Live, 11:30) Da: One More From the Road (1976)Ora è uno scherzo chiamare "Free Bird" a un concerto, ma nel 1976, quando i Lynyrd Skynyrd suonò al Fox Theatre di Atlanta, il desiderio di ascoltare quella particolare canzone era molto reale.La versione in studio di nove minuti della canzone del debutto della band nel 1974, Pronounced 'Leh-'nerd 'Skin-'nerd, è quasi triste nel suo approccio.La versione live ascoltata su One More From the Road, tuttavia, suona come una celebrazione coronata da un assolo di chitarra bruciante di Allen Collins (con l'aiuto di Steve Gaines).Non c'è una battuta finale qui, solo la versione definitiva di un classico rock.(Gallucci)14. "Close to the Edge", Sì (18:12) Da: Close to the Edge (1972)Questa traccia di 18 minuti è l'ultimo monolito di puzzle.In quello che potrebbe essere un elenco ancora incompleto, i co-autori Jon Anderson e Steve Howe hanno citato tra le sue ispirazioni: Il Signore degli Anelli di JRR Tolkien, un nastro di 40 piedi di suoni della natura che ha richiesto due giorni per essere registrato, Jean Sibelius ' Symphony Nos. 6 e 7, un assolo di chitarra che Howe pensava sarebbe suonato bene uscendo dalla tastiera di Rick Wakeman, il romanzo Siddhartha di Herman Hesse, un album ambient di Wendy Carlos, il talento della Mahavishnu Orchestra per la pausa tempestiva, e Howe's casa idilliaca a Battersea lungo il fiume Tamigi.Tutto è stato meticolosamente assemblato con il produttore completamente esausto Eddy Offord, che a un certo punto si è letteralmente accasciato con i rulli ancora in funzione.(De Riso)13. "Ti senti come noi", Peter Frampton (13:46) Da: Frampton Comes Alive!(1976)Tutti conoscono gli iconici assoli di talk box di "Do You Feel Like We Do", ma sono solo un piccolo pezzo dell'ipnotizzante puzzle di quasi 14 minuti, la quintessenza di un inno rock FM degli anni '70 che tu possa mai trovare.La vivace versione live della canzone vede Frampton al culmine dei suoi poteri rock da stadio, sfrecciando tra riff agili e a nota singola e accordi robusti mentre guida il pubblico attraverso travolgenti canti.Quando la band scende per l'inquietante intermezzo (con "Bob Mayo alle tastiere" e non dimenticarlo!), puoi praticamente annusare la birra scadente e vedere gli accendini tremolare nelle tue periferiche.(Rolli)12. "Marquee Moon", Televisione (10:38) Da: Marquee Moon (1977)Come tutto il debutto di Television del 1977, "Marquee Moon" esiste nel suo universo: il descrittore più logico è "art punk", ma anche questo non può comprendere la sua unica sezione trasversale di sporco contrappunto a sei corde, ritmi frastagliati di batteria e assoli di chitarra che alternano noise e jazz.La traccia si prende il suo tempo per dispiegare quegli strati, lavorando pazientemente attraverso i turni dinamici mentre si scontra con il segno dei 10 minuti.Le edizioni di ristampa aggiungono circa 40 secondi in più, un po' più di tempo per guardare con stupore la luna principale.(Canna)11. "The End", The Doors (11:41) Da: The Doors (1967)L'epica traccia di chiusura dell'omonimo debutto del 1967 dei Doors è diventata una sorta di monolito nel corso degli anni.Spinto dalla sua inclusione in Apocalypse Now del 1979 e ora un punto fermo della cultura pop che può riflettere di tutto, dall'arte pretenziosa alle riflessioni edipiche, "The End" è stata la canzone centrale di Jim Morrison, una dissezione di quasi 12 minuti di un mondo che sta precipitando verso il collasso.Inizialmente era stata scritta come una canzone di rottura, ma anche Morrison ha ammesso che è diventata qualcosa di indistinguibile.Occorrono tutti i 12 minuti per fare questo punto?Forse no, ma abbiamo sempre pensato che l'apocalisse sarebbe stata comunque una faccenda lunga e prolungata.(Gallucci)10. "Papa Was a Rollin' Stone", The Temptations (11:44) Da: All Directions (1972)Non si può esagerare con la brillantezza di "Papa Was a Rolling Stone".Sì, la canzone esisteva prima di questo aggiornamento della Motown – è stata originariamente registrata da The Undisputed Truth – ma i Temptations e il cantautore/produttore Norman Whitfield l'hanno portata a uno status leggendario.L'epitome di una combustione lenta, "Papa Was a Rolling Stone" si svolge con precisione.Inizia con la riconoscibile linea di basso e la batteria, quindi aggiunge gli archi, seguiti da una chitarra stravagante e quella tromba distintiva.Passano quasi quattro minuti prima che venga cantata la prima parola, le Tentazioni che incarnano i fratelli che chiedono informazioni sul padre recentemente scomparso.I testi sono pesanti, con un duro realismo che è allo stesso tempo tragico e avvincente.Il risultato è più simile a una colonna sonora di un film che a una melodia pop: dopo, c'è un altro intervallo di oltre tre minuti senza voce.Tuttavia, è la rara canzone di 12 minuti che ti fa desiderare che durasse più a lungo.(Irwin)9. "Funeral for a Friend" / "Love Lies Bleeding", Elton John (11:07) Da: Goodbye Yellow Brick Road (1973)"Funeral for a Friend" è epico come qualsiasi costume di scena di Elton John degli anni '70 che potresti evocare.Il pezzo strumentale si apre con una miscela di vento vorticoso e rintocchi minacciosi, che lasciano il posto a una sezione di sintetizzatore davvero maestosa che segue un pianoforte meravigliosamente sottovalutato di John.Il resto della sua band fa il suo ingresso progressivamente mentre le linee di synth continuano a ballare in sottofondo.Insieme, hanno creato una delle migliori ambientazioni musicali che il pianista spesso selvaggio abbia mai registrato.Ma non aveva finito."Love Lies Bleeding" è il climax vocale che completa il viaggio, rispondendo e abbinando l'energia che "Funeral for a Friend" ha accumulato.I due pezzi non sono stati scritti insieme, ma una volta combinati sembrano un viaggio lungo e molto soddisfacente, nonostante il fatto che il personaggio di John alla fine subisca una fine così deplorevole.(Dipartimento)8. "Desolation Row", Bob Dylan (11:21) Da: Highway 61 Revisited (1965)Eseguito in un arrangiamento acustico sorprendentemente tradizionale, piuttosto che elettrico che si trova in gran parte della Highway 61 Revisited, "Desolation Row" è un viaggio attraverso un caotico carnevale.C'è Cenerentola che spazza la strada, Einstein travestito da Robin Hood e il Fantasma dell'Opera che urla le ragazze."Il circo è in città", dichiara Dylan, e quando la canzone finisce più di 10 minuti dopo, ha davvero senso che Dylan riversi così tanta raffinatezza lirica in una singola canzone.Apparentemente Desolation Row è il punto di riferimento per emarginati e disadattati, clown e creature e tutti gli altri che non si adattano del tutto, un posto in cui Dylan potrebbe essersi sentito un po' a casa.(Rapp)7. "Stazione a stazione", David Bowie (10:15) Da: stazione a stazione (1976)"Station to Station" è stata la registrazione in studio più lunga di Bowie e ha utilizzato fino all'ultimo momento dei suoi 10 minuti.Aprendo con un rumore simile a un treno che si sposta da un lato all'altro degli altoparlanti, Bowie ha continuato ad aumentare la tensione per diversi minuti.In effetti, Bowie non ha annunciato "il ritorno del magro duca bianco fino a più di tre minuti dopo. "Station to Station" cambia stile e tempo, acquistando urgenza man mano che procede e creando qualcosa che sembra più un multi-parte musicale piuttosto che una traccia di apertura dell'album. "Devo continuare a cercare e cercare", cantava Bowie. Quando la canzone finisce, è solo l'inizio di Station to Station. (Rapp)6. "Voodoo Chile", Jimi Hendrix (14:50) Da: Electric Ladyland (1968)La canzone più lunga della carriera di Jimi Hendrix è stata registrata durante una jam session in studio il 2 maggio 1968. Aveva formulato l'idea per un po' in tour, basandosi su uno stile blues classico reso famoso da Muddy Waters.Hendrix ha creato una melodia che rifluisce e scorre perfettamente insieme al batterista degli Experience Mitch Mitchell, all'organista Steve Winwood e al bassista Jack Casady."Voodoo Chile" offre momenti sbalorditivi, groove sottili, assoli rauchi nei suoi 15 minuti, arrivando con tutto ciò che potresti desiderare da uno dei musicisti più dinamici della storia.Mitchell, Winwood e Casady hanno tutti i momenti per brillare, ma Hendrix è comprensibilmente sotto i riflettori."Voodoo Chile" ha quindi generato la più breve e radiofonica "Voodoo Child (Slight Return)", che è diventata una delle canzoni più popolari di Hendrix. (Irwin)5. "La cena è pronta", Genesi (22:54) Da: Foxtrot (1972)Questa storia in sette sezioni parla in definitiva di un tempismo davvero terribile, poiché due amanti visitano strani nuovi mondi solo per tornare a casa mentre l'apocalisse inizia.Per Genesis, tuttavia, il tempismo era giusto."Supper's Ready" ha posto una prima pietra miliare per il nascente nuovo genere del prog.Steve Hackett, tuttavia, non era convinto: "Pensavo che la prima volta che Tony Stratton-Smith lo avesse sentito avrebbe detto: 'Scusate, ragazzi, il gioco è finito, il contratto è annullato, sentirete i nostri avvocati'", Hackett poi ricordato.Invece, il capo della Charisma Records ha insistito affinché continuassero.Così fecero i Genesis, creando una canzone che era prima un capolavoro di 23 minuti di lato, poi un'ispirazione per la copertina dell'album, poi una bozza approssimativa per dove sarebbero andati i Genesis nel film del 1974 di Peter Gabriel che chiudeva l'era The Lamb Lies Down a Broadway, e poi un bel momento da uovo di Pasqua in A Trick of the Tail del 1976, quando Phil Collins includeva un testo chiave ("c'è un angelo in piedi nel sole") verso la fine dell'altrimenti tutto strumentale "Los Endos".(De Riso)4. "In My Time of Dying", Led Zeppelin (11:04) Da: Physical Graffiti (1975)I Led Zeppelin sono stati chiaramente ispirati dalla versione anni '20 di Blind Willie Johnson di questo antico gospel, che ha intitolato "Jesus Make Up My Dying Bed".Jimmy Page ha anche cancellato sfacciatamente un riff dalla versione del debutto omonimo di Bob Dylan.Ma poi si sono definiti i cantautori?Non è bello, amico.Ecco cosa era indiscutibilmente loro: il fragoroso finale esteso, non scritto prima che i Led Zeppelin iniziassero a suonarlo in studio.Un impressionato John Bonham si innamorò all'istante della ripresa di 11 minuti che ne risultava, rendendo questa la canzone più lunga che avessero mai registrato.Forse perché hanno utilizzato ancora una volta il massiccio effetto di riverbero di "When the Levee Breaks"?Ad ogni modo, Bonham può essere chiaramente sentito dire: "Deve essere quello".(De Riso)3. "Achille Last Stand", Led Zeppelin (10:26) Da: Presence (1976)Con Robert Plant in sedia a rotelle e messo da parte da un brutale incidente d'auto nel 1975, Page ha guidato la scrittura delle canzoni per il penultimo album in studio dei Led Zeppelin.L'LP grintoso e pesante di chitarra prende il via in modo appropriato con "Achilles Last Stand", un rocker monolitico contenente alcuni dei riff più potenti di Page e una vera e propria sinfonia di sovraincisioni di chitarra.La voce angosciata di Plant fa da contrappunto alle acrobazie a sei corde di Page, poiché il cantante fonde i miti di Albione, Atlante e Achille con il suo racconto del soggiorno in Marocco con Page durante il loro esilio fiscale nel 1975.Inesorabilmente pesante e dolorosamente vivido, "Achilles Last Stand" è l'epopea più maestosa degli Zeppelin, e i suoi ritmi galoppanti hanno influenzato innumerevoli artisti da Heart a Iron Maiden.(Rolli)2. "Shine On You Crazy Diamond", Pink Floyd (26:00) Da: Vorrei che fossi qui (1975)"Shine on You Crazy Diamond", il luccicante fulcro del nono LP dei Pink Floyd, merita punti bonus per la lunga canzone: il pezzo in nove parti, diviso in due metà che aprono e chiudono Wish You Were Here, totalizza 26 minuti, anche se conti i due pezzi separatamente, sono entrambi tra i più robusti di questa lista.Come molte delle loro canzoni, "Shine on You Crazy Diamond" è costruito come un viaggio di colpi di scena.La sua stessa lunghezza fa parte dell'attrazione.Le chitarre elettriche di Gilmour, incluso quel rintocco definitivo a quattro note;i sensuali sassofoni di Dick Parry;La gamma di tastiere elettriche di Wright;l'armonia vocale che eleva il ritornello: i Pink Floyd non sono mai stati così aggraziati.(Canna)1. "Whipping Post", Allman Brothers Band (Live, 22:40) Da: At Fillmore East (1971)La ripresa in studio di cinque minuti di "Whipping Post" pone fine all'omonimo debutto della Allman Brothers Band nel 1969 e suona perfettamente con gli altri originali e le cover di Muddy Waters e Spencer Davis.Ma è l'epica versione live di quasi 23 minuti inclusa nella svolta della band del 1971 At Fillmore East LP che ha reso la leggenda del gruppo.Il ventitreenne Gregg Allman, che ha scritto la canzone, suona come un bluesman stanco del mondo mentre il gruppo prende il volo, aprendo la strada all'impennata assolo di chitarra del fratello Duane, uno dei più grandi di tutti i tempi.Non c'è un secondo qui che non abbia importanza.(Gallucci)